Da Martedì 13 a Sabato 17 Novembre 2007 al Cantiere Florida di Firenze la Compagnia Laboratorio di Pontedera presenta:

Amleto  
essere pronti è tutto
  
attori:
Stefano Vercelli Amleto
Savino Paparella primo duellante e Re Claudio
Luisa Pasello secondo duellante e Regina Gertrude
Silvia Pasello terzo duellante, Ofelia, primo becchino
Tazio Torrini quarto duellante, Laerte, lo spettro, Rosencrantz, un attore
Antonio Lanera quinto duellante, Polonio, Orazio, un attore
Debora Mattiello sesto duellante, Guildenstern, Osric, un’attrice

Stefano Geraci drammaturgia
Marcio Medina scene e costumi
Silvana Marcondes assistente per i costumi
Patrizia Bonicoli realizzazione costumi
Marcello D'Agostino luci
Ares Tavolazzi musiche
Sergio Zanni immagine grafica
Elina Pellegrini responsabile produzione
Sergio Zagaglia direzione tecnica
Stefano Franzoni allestimenti
Sergio Seghettini realizzazione scenografia
Alessandro Lo Bue e Marco Viegi Dal Fiume costruzione scenografia
Carlo Macchi maestro d'armi
Cristina Roncucci, Elena Filippi ufficio stampa
Maurizio e Federico Buscarino foto di scena
Snejanka Mihaylova assistente alla regia
Roberto Bacci regia

si ringraziano per la collaborazione Carla Pollastrelli, Luigi Lombardi Vallari e Augusto Timperanza

Il nostro pesce si chiama Amleto.

Qualcuno ha scritto “l’ideale del pesce è un fiume senza sponde”.
Il fiume in cui il nostro Amleto nuota, però, le sponde le ha, sia per renderlo riconoscibile, sia perché la corrente dello spettacolo vi possa scorrere nella direzione da noi voluta.
Tuttavia, una funzione importante del lavoro è stata quella di allontanare le sponde il più possibile, lasciando da un lato la sponda della tradizione romantica; dall’altro quella dell’avanguardia che talvolta riduce il testo di Amleto alla mera dimostrazione di una tesi intellettuale preconcetta o ad un utile pretesto per parlare d’altro.

Navigando nel grande spazio tra queste due scelte possibili, abbiamo cercato di meditare il testo di Shakespeare attraverso lo strumento del nostro teatro, con l’intento di proporre questa esperienza agli spettatori e per continuare a meditarla e trasformarla nel tempo.
All’inizio delle prove ci siamo dati tre condizioni concrete alle quali sottometterci.

La prima: lavorare con sette attori.
La seconda: oltre ai personaggi di “Amleto”, ci siamo dotati di sei personaggi “neutri”, del tutto somiglianti a schermitori con tanto di maschera protettiva e di spada, che qui chiameremo “duellanti”.

Pur conservando una loro autonoma necessità drammaturgia e incarnando una propria “vita segreta” con cui incontrare Amleto (l’unico escluso da questo loro mondo); i sei duellanti hanno risposto al compito di creare un contesto di azioni dalle quali i personaggi del dramma potessero prendere vita.
La terza: l’esistenza di una grande struttura semovente in ferro che disegnasse lo spazio ed i tempi dell’azione e che svolgesse la funzionare di un vero e proprio personaggio aggiunto.

Queste tre condizioni di partenza, nonostante la loro apparente elementarità, hanno imposto un lungo lavoro tecnico e drammaturgico, finendo poi col rappresentare i principali strumenti di indagine del testo, peraltro reso parziale da un articolato processo di riduzione precedentemente elaborato.
Ad Amleto, in qualità di personaggio, è stato chiesto di visitare la struttura di azioni creata dai sei “duellanti” e dagli altri personaggi evocati, al fine di tessere la storia originale. Ed è proprio attraverso le reazioni di Amleto a questo habitat che si è andata strutturando la linea principale dello spettacolo.

In seguito altre linee parallele hanno attraversato il lavoro e si sono stratificate, integrando le precedenti: il grande spazio contenitore; i costumi portatori di una storia e animati da un destino; la luce e i suoi disegni; la musica, i canti, il suono; l’incontro con la scherma a cui tutti gli attori sono stati chiamati e che ha richiesto un lungo periodo di applicazione.

Oltre a questi elementi, ha acquistato un rilievo significativo per gli attori, oltre che per me e per il drammaturgo, la relazione tra il ruolo dei “duellanti” e il lavoro sui personaggi del dramma.
Un processo, quello innescato dall’incontro “duellanti-personaggi”, che, seppur sentito inizialmente come un “limite” con cui confrontarsi, ha in realtà assunto un’importanza fondamentale, originando una fertile fonte creativa. Il passaggio dalla “neutralità” del “tipo duellante” al personaggio shakespeariano, e viceversa, ha generato un mondo ambiguo e misterioso, una sorta di “trappola” per catturare il senso del lavoro e quindi anche per la costruzione dello spettacolo stesso.

Attraverso il lavoro quotidiano attorno ai vari strati di “pensiero” e di “materia”, lo spettacolo ha incontrato vita, forma, ritmo, identità.
Ma, se è vero che il teatro è un riflettore di realtà, lo spettacolo circoscrive con la propria luce un abisso oscuro, un centro invisibile che genera le domande che Amleto ci pone prendendo vita. È in questo abisso che nuota il nostro pesce-Amleto, in una profondità senza fine e senza tempo come sono l’inquietudine e lo stupore di fronte all’”essere umano”. Roberto Bacci

Per informazioni:
Fondazione Pontedera Teatro
Tel.: +39.0587.55720 - 57034
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